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展覽報(bào)導(dǎo ) | 縱筆寫(xiě)意——崔振寬中國(guó)畫歐洲巡展（德國(guó)-波恩）
時(shí)間： 2024-03-06
在開(kāi)幕式上，來(lái)自德國(guó)當(dāng)地政府、文化藝術(shù)界的學(xué)術(shù)嘉賓、藝術(shù)家：德國(guó)著名漢學(xué)家、特裡爾大學(xué)教授卜松山先生夫婦，德國(guó)波恩國(guó)立藝術(shù)博物館前館長(zhǎng)榮特教授，德國(guó)北萊茵州議會(huì)議員 馮 格雲伯格先生，德國(guó)波恩當(dāng)代藝術(shù)館創(chuàng)始人任戎先生，德國(guó)特裡爾孔子學(xué)院院長(zhǎng)李毅博士，德國(guó)特裡爾孔子學(xué)院劉希玲女士，德國(guó)波恩大學(xué)孔子學(xué)院院長(zhǎng)葉翰識博士，以及藝術(shù)愛(ài)好者齊聚一堂，共同見(jiàn)證了這場(chǎng)旨在推進(jìn)中德文化交流的藝術(shù)盛會(huì)。
崔振寬被公認(rèn)為中國(guó)當(dāng)代最重要的畫家之一。他於1935年出生於西安，即將年滿(mǎn)90歲。自2016年起，西安就有了自己的崔振寬美術(shù)館——其規(guī)模和布局令人印象深刻，凸顯了崔振寬在中國(guó)藝術(shù)界的重要地位。崔振寬學(xué)習(xí)黃賓虹（1865-1955年）並取得了自己的成就，在這方面乃至有「黃崔系統(tǒng)」之說(shuō)。
崔振寬可以說(shuō)是一位遊走於東西方世界之間的藝術(shù)旅者，同時(shí)也是一位遊走於傳統(tǒng)與現(xiàn)代、寫(xiě)實(shí)與抽象之間的藝術(shù)旅行者。西方現(xiàn)代主義藝術(shù)已在全球範圍內(nèi)產(chǎn)生了壓倒性的影響，但世界各地的地方傳統(tǒng)與西方現(xiàn)代主義之間也存在著特定文化的挪用或聯(lián)繫。崔振寬的作品也是如此——其不僅代表了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫在當(dāng)代的獨(dú)立延續(xù)，也創(chuàng)造了自己的形式語言。下面，我想更詳細(xì)地解釋一下崔振寬作品中傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的聯(lián)繫。
一、在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中，一幅畫首先應(yīng)具有詩意。 其目的不是描繪現(xiàn)實(shí)（忠實(shí)於自然 -形似），而是傳達(dá)畫家的「意」（意念），包括其生命力（氣）。這也是為了傳達(dá)一種暗示性的詩意。在詩歌中，人們談論豐富的典故（興）和「意在言外」（言外之意）。唐代（9 世紀(jì)）詩人司空圖為這一問(wèn)題創(chuàng)造了雄辯的詞語：「象外之象」和 「景外之景」。因此，其目的是在文字實(shí)際描述之外發(fā)展出一種詩意的效果。
這同樣適用於繪畫：目的是創(chuàng)造一種超越繪畫的審美效果。文學(xué)家黃鉞（18/19 世紀(jì)）在《二十四畫品》中指出了這一點(diǎn)：「妙在畫外」。 自顧愷之（約345年——約406 年）以來(lái)，繪畫也被稱(chēng)為「傳神」或 「以形寫(xiě)神」。因此，其目的並非現(xiàn)實(shí)主義，這意味著中國(guó)傳統(tǒng)繪畫與西方現(xiàn)代抽象繪畫有一定的相似性。著名詩人蘇東坡（11 世紀(jì)）在以下詩句中總結(jié)了這種忠於自然的關(guān)係：「論畫以形似，見(jiàn)與兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人。詩畫本一律，天工與清新」。而元代重要的文人畫家倪瓚（14 世紀(jì)）曾就此寫(xiě)道：「僕之所謂畫者, 不過(guò)逸筆草草, 不求形似, 聊以自娛者也」。這種忠於自然又超越自然的態(tài)度在崔振寬的作品中也能找到。可以說(shuō)，他的繪畫超越了現(xiàn)實(shí)主義和抽象主義。換(huàn)句話(huà)說(shuō)，我們發(fā)現(xiàn)了兩(liǎng)者的統(tǒng)一——對(duì)自然的某種忠實(shí)和精神層面的超越（而非：非此即彼）。因此，崔振寬從具體事物出發(fā)，但他的作品又超越了具體事物，因此也具有豐富的典故。他的畫作標(biāo)題也說(shuō)明了這一點(diǎn)：「山外山」、「 山非山」、「 它山」；「 畫非畫」或 「以小觀(guān)大」。這些表述清楚地表明了他與中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)原則的聯(lián)繫。
二、程式化與約定俗成 中國(guó)畫有一個(gè)特點(diǎn)在德國(guó)尚鮮為人知，那就是其具有強(qiáng)烈的程式化特徵。其中包括對(duì)古代大師的繪畫經(jīng)典以及對(duì)樹木和其他繪畫元素的畫譜化描繪。但最重要的是，它有一整套紋理筆法——「皴法」，用來(lái)賦予山體輪廓和紋理。「皴」字實(shí)際上是 「皺紋」（如臉部）的意思。因此，紋理筆畫被視為賦予物體（尤其是山石）飽滿(mǎn)感的因素。後世的理論家根據(jù)古代大師的筆觸質(zhì)感對(duì)他們進(jìn)行了分類(lèi)，因此像 「披麻皴」一樣的筆觸質(zhì)感被認(rèn)為是宋元時(shí)期文人畫家的特徵，而類(lèi)似 「斧劈皴」的肌理筆法則是南宋時(shí)期受過(guò)專(zhuān)業(yè)訓(xùn)練的畫院畫家的作品。在崔振寬的作品中，我們可以看到一些反覆出現(xiàn)的程式，從而形成了一種非常獨(dú)特的形式語言。他的畫法是 「焦墨」——即清晰可見(jiàn)的幹筆觸。來(lái)自同樣背景的女性藝術(shù)家崔岫聞在其著作中也明確提到了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的方法：包括「皴、擦、染」。在她的畫作標(biāo)題中，「山之質(zhì)」的說(shuō)法也很明顯。
三、與書(shū)寫(xiě)藝術(shù)（書(shū)法）的關(guān)係
繪畫與書(shū)法的淵源最初來(lái)自於相同的工具——筆和墨。此外，中國(guó)文字最初是由圖畫組成。在許多象形文字中，如「
」字，仍然可以看到這種淵源。然而，有一個(gè)概念是這種聯(lián)繫的核心：在中國(guó)畫中，色彩（如西方繪畫）往往被認(rèn)為「俗」的象徵，而更重要的是如書(shū)法般靈動(dòng)的線(xiàn )條和筆觸。當(dāng)代著名美學(xué)家李澤厚甚至認(rèn)為線(xiàn )條具有精神特質(zhì)（你可以追隨它），而色彩則具有感官特質(zhì)。例如，在傳統(tǒng)中國(guó)畫中，色彩的使用非常有限（主要由畫匠而非書(shū)畫家）；而在文人畫中，則可以用濃淡不一的墨色來(lái)表現(xiàn)整個(gè)世界的五彩繽紛。因此，在墨的運(yùn)用上存在著無(wú)限變化的可能性（幹 溼 濃 淡）。
在崔振寬的作品中，筆與墨（如書(shū)法中的筆墨）的相互作用是核心。如前所述，他的作品以 「焦墨」的幹筆觸為特色，形成了一種具有精神性的筆觸之舞。他在文章中寫(xiě)到：線(xiàn )與點(diǎn)的節(jié)奏，線(xiàn )代表拉長(zhǎng)的點(diǎn)，點(diǎn)代表縮短的線(xiàn )。他還寫(xiě)到了東西方的差異，指出在西方，黑色不是一種色彩，線(xiàn )條只是用來(lái)勾勒輪廓的。因此，中國(guó)繪畫中書(shū)法的動(dòng)態(tài)筆觸——線(xiàn )條，是核心元素。
最後，一個(gè)重要的特點(diǎn)是繪畫和書(shū)法在畫作與題詞中的相互作用。在西方繪畫中，在畫上收藏或評(píng)論性題字非常罕見(jiàn)，而在中國(guó)，畫家或藏家題字是藝術(shù)的一部分。一方面，它們在內(nèi)容上建立了聯(lián)繫——如詩歌或評(píng)論；另一方面，它們也與紅色的印章一起是畫面構(gòu )圖的重要元素。崔振寬在其著作中多次提到他的繪畫與書(shū)法之間的聯(lián)繫。正如我喜歡指出的那樣，這強(qiáng)調(diào)了書(shū)法（作為語言/文字的一部分）與陰陽符號(hào)學(xué)一起，不僅是中國(guó)美學(xué)的重要基礎(chǔ)，也是中國(guó)人身份的重要基礎(chǔ)。 四、自然性/自發(fā)性與實(shí)踐性的統(tǒng)一 傳統(tǒng)中——也是最理想的藝術(shù)創(chuàng)作就像大自然深不可測(cè)的運(yùn)行和創(chuàng)造一樣（「道」）。如果一件藝術(shù)品的創(chuàng)作就像大自然的作品一樣，那麼它就反映了同樣是理想的、深不可測(cè)的精神特質(zhì)（「神」），這些特質(zhì)是事物變化的基礎(chǔ)。這些觀(guān)點(diǎn)可歸因於道家哲學(xué)的影響。然而，要達(dá)到這一階段，需要長(zhǎng)期不懈的練習(xí)（中文：練功夫）或工匠精神。繪畫中的控筆就像書(shū)法中的用筆一樣，必須經(jīng)過(guò)多年的學(xué)習(xí)。只有達(dá)到最高的精湛和完美境界——即經(jīng)過(guò)多年的練習(xí)和創(chuàng)作過(guò)程才能自然地發(fā)生，就像大自然的作品一樣。這就體現(xiàn)在完美的藝術(shù)作品中，同樣具有 「靈性/深不可測(cè)的品質(zhì)」（神品），看不出任何藝術(shù)雕琢的痕跡。換(huàn)言之，實(shí)踐（工匠精神）導(dǎo )致自然和完美。
鄭板橋的一幅畫上有一句題詞解釋了這一點(diǎn)：「畫蘭之法，三枝五葉；畫石之法，叢三聚五」。皆起手法，非為竹蘭一道僅僅如此，遂了其生平學(xué)問(wèn)也。古之善畫者大都以造物為師。天之所生，即吾之所畫。 我加入了一首詩，故爾聊作二十八字以繫於後：「敢雲我畫竟無(wú)師，亦是開(kāi)蒙上學(xué)時(shí)。畫到天機(jī)流露處，無(wú)今無(wú)古寸心知」這句題詞也恰如其分地描述了崔振寬的工作和方法。他自己的文章中曾寫(xiě)道，自己就像「不斷線(xiàn )的風(fēng)箏」，尋找的是界乎抽象與具象之間的，越來(lái)越逼近抽象與具象的臨界點(diǎn)的那樣一種狀態(tài)。這意味著儘管他已經(jīng)實(shí)現(xiàn)了自成一家，但中國(guó)繪畫的傳統(tǒng)為他的獨(dú)立提供了必要的支持——就像風(fēng)箏只有被線(xiàn )牽著才能在天空中高飛一樣，否則就會(huì)跌落。
我得出的結(jié)論是中國(guó)畫的美學(xué)核心或許可以概括如下：中國(guó)畫講究生動(dòng)、傳神、詩意、陰陽和諧（如虛實(shí)相生）以及自然創(chuàng)造。六世紀(jì)的中國(guó)理論家謝赫寫(xiě)下了一套繪畫法則，其中第一條「氣韻生動(dòng)」就是講是繪畫應(yīng)表現(xiàn) 「精神力量的和諧表達(dá)」。這種晦澀的表述可以理解為：藝術(shù)家和諧的生命力（氣韻）可以在繪畫作品中通過(guò)相應(yīng)的豐富運(yùn)動(dòng)（生動(dòng)）而被感知。或者換(huàn)句話(huà)說(shuō)，一種精神力量應(yīng)該在作品中被感知，並表現(xiàn)為繪畫的生命力。為了使 「氣韻」顯現(xiàn)出來(lái)，畫家必須運(yùn)用他的精神力量來(lái)描繪他所要表達(dá)的事物或場(chǎng)景，不僅在外表上（在形式和色彩上）令人信服，而且要內(nèi)在地、生動(dòng)地、意味深長(zhǎng)地充滿(mǎn)生命氣息的顫動(dòng)（氣）。這些原則在現(xiàn)代性中並沒有失去其意義，這一點(diǎn)在崔振寬的作品中尤為明顯。
儘管存在 「混雜性」（全球混合），但中國(guó)的現(xiàn)代性顯示出許多與文化相關(guān)的恆定性跡象——這些恆定性被包裝成一種現(xiàn)代性語言。例如，從崔振寬的作品與傑克遜•波洛克（Jackson Pollock）或馬克•託比（Mark Tobey）的作品之間的關(guān)聯(lián)就可以看出他的現(xiàn)代性語言。因此，我們既能看到崔振寬的藝術(shù)與傳統(tǒng)的一致性（筆墨、書(shū)法特質(zhì)），又能看到傳統(tǒng)之外的創(chuàng)新，以及對(duì)傳統(tǒng)的各種影射，無(wú)論是通過(guò)山水和程式還是 「拙筆」。最重要的是，它是一種基於書(shū)法（線(xiàn )條、文字）的美學(xué)。的確這是一個(gè)最初與我們格格不入的藝術(shù)世界和審美觀(guān)，但卻值得我們深入探討——包括崔振寬的作品。了解另一種藝術(shù)及其傳統(tǒng)是很重要的，同時(shí)也能發(fā)現(xiàn)一個(gè)與眾不同的迷人世界，這是一種對(duì)我們美學(xué)的豐富。 最後，我想引用崔振寬的一句話(huà)作為結(jié)束語：「中國(guó)畫通過(guò)黑白世界捕捉造物的所有色彩，用簡(jiǎn)單的黑白來(lái)描繪天地的無(wú)限變化」。現(xiàn)在，我想邀請大家和我一起探索崔振寬作品中這個(gè)特殊的藝術(shù)世界，這個(gè)無(wú)限變化的世界。 2024 年 2 月 3 日
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崔振寬被公認(rèn)為中國(guó)當(dāng)代最重要的畫家之一。他於1935年出生於西安，即將年滿(mǎn)90歲。自2016年起，西安就有了自己的崔振寬美術(shù)館——其規(guī)模和布局令人印象深刻，凸顯了崔振寬在中國(guó)藝術(shù)界的重要地位。崔振寬學(xué)習(xí)黃賓虹（1865-1955年）並取得了自己的成就，在這方面乃至有「黃崔系統(tǒng)」之說(shuō)。
」字，仍然可以看到這種淵源。然而，有一個(gè)概念是這種聯(lián)繫的核心：在中國(guó)畫中，色彩（如西方繪畫）往往被認(rèn)為「俗」的象徵，而更重要的是如書(shū)法般靈動(dòng)的線(xiàn )條和筆觸。當(dāng)代著名美學(xué)家李澤厚甚至認(rèn)為線(xiàn )條具有精神特質(zhì)（你可以追隨它），而色彩則具有感官特質(zhì)。例如，在傳統(tǒng)中國(guó)畫中，色彩的使用非常有限（主要由畫匠而非書(shū)畫家）；而在文人畫中，則可以用濃淡不一的墨色來(lái)表現(xiàn)整個(gè)世界的五彩繽紛。因此，在墨的運(yùn)用上存在著無(wú)限變化的可能性（幹 溼 濃 淡）。
在崔振寬的作品中，筆與墨（如書(shū)法中的筆墨）的相互作用是核心。如前所述，他的作品以 「焦墨」的幹筆觸為特色，形成了一種具有精神性的筆觸之舞。他在文章中寫(xiě)到：線(xiàn )與點(diǎn)的節(jié)奏，線(xiàn )代表拉長(zhǎng)的點(diǎn)，點(diǎn)代表縮短的線(xiàn )。他還寫(xiě)到了東西方的差異，指出在西方，黑色不是一種色彩，線(xiàn )條只是用來(lái)勾勒輪廓的。因此，中國(guó)繪畫中書(shū)法的動(dòng)態(tài)筆觸——線(xiàn )條，是核心元素。
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